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e Rock and roll a émergé en tant que genre de musique aux Etats Unis à la fin des années 1940. A ses débuts, le Rock and roll était fortement imprégné de la culture Africaine Américaine, du R&B (Rhythm and Blues) et de la musique country/western. Ancré dans le rythme du Blues depuis les années 1920, ce nouveau genre musical a vu le jour sous le nom de « Rock and roll » en 1950. Le Rock and roll a servi de « portemanteau » aux différents styles musicaux combinant le Jazz, la musique folk des Appalaches et le Gospel. Le Rock était utilisé par des chanteurs noirs de Gospel, se basant sur la danse en faisant de délicats petits « va-et-vient » de manière rythmique d’avant en arrière ou de côté. Mais c’est en 1947 que Roy Brown qui, grâce à sa chanson « Good Rocking Tonight », modifia la connotation du mot Rock and roll en un tout autre sens : le sexe. Ce type de musique possédait le sens du rythme et du Blues ou plus particulièrement de la  « musique noire », qui était rarement écoutée par une audience blanche.

Personne n’a su se mettre d’accord sur le premier musicien à avoir enregistré le premier vinyle rock. Le « Rolling Stone » magazine mentionne qu’Elvis Presley, première grande star de la chanson rock qui ouvrit les portes à la chanson noire, fût le premier en produisant « That’s All Right (Mama) » en 1954 bien que de nombreux groupes et artistes rock jouaient depuis longtemps. Parmi eux nous pouvons citer Sister Rosetta Tharpe qui est devenue populaire dans les années 30 et 40. En d’autres termes, sa musique contenait les éléments majeurs de la base de la musique rock des années 1950. Le Rock and roll a emergé  au moment de la ségrégation, période pendant laquelle de nombreux problèmes raciaux firent  surface. La musique Rock and roll qui à ce moment là combinait la musique blanche et noire reçue alors de fortes réactions de la part du public. Les quelques mots « Rock and roll » ont été attribués à Louis Jordan et His Tympany pour la cinquième reprise de « Tamburitza Boogie » joué depuis 1916. En 1954, « Rock Around the Clock » de Bill Haley ouvrit les portes à cette nouvelle culture rock. Chuck Berry et Little Richard ont également participé à cette ouverture. Le « tube » de Bill Haley a déstabilisé le Rock and roll  en vendant plus d’un million de disques. Le succès suivant fût attribué à Joe Turner grâce à « Shake, Rattle and Roll », qui, lui s’est vendu en un million d’exemplaires en seulement 30 jours. Bill Haley devint alors une star mondialement connu dans le monde du rock.

Aux USA, dû à la loi du copyright qui n’était pas encore assez stricte et équitable, il arrivait parfois que certains artistes volent le succès d’autres. C’est le cas de Wynonie Harris remplaçant le rythme blues de la chanson « Good Rocking Tonight » de Roy Brown par une rythmique rock  dynamique. Ce fût aussi le cas de Little Richard, qui une fois, a appelé sur scène Pat Boone en l’introduisant au public en tant que l’homme l’ayant fait devenir millionnaire! Plus tard, lors de la naissance de plusieurs stations de radio, certains artistes jouaient en live sur les ondes ; ce qui forcément faisait exploser les ventes de disques.

Cependant, les parutions n’étaient pas seulement des pâles copies des originaux, mais reflétaient en elles une musique d’un nouveau style. « Shake Rattle and Roll » était à la base une histoire d’amour humoristique qui s’est transformée en une dance énergique. En 1959, Buddy Holly, Ritchie Valens et The Big Bopper (J. P. Richardson) ont été tués  dans un crash d’avion. Ceci inspira la ballade populaire de Don McLean en 1971 appelée « American Pie » et c’est le 3 février de la même année que le titre sera connu sous le nom de « The Day the Music Died ». Elvis Presley ainsi que ces trois musiciens ont été les premières idoles des adolescents. Elvis Presley meurt à cause de son surpoids le 16 août 1977 mais au-delà de la mort, le King restera toujours... le King.

Plus tard, les Beatles, Paul Anka, Frankie Avalon et les Monkeys montent en audience. Les ados les réclament. Les fans des jeunes étaient connus pour leur bonne apparence, critère majeur de leur réussite, ainsi que pour leur musique d’un style pop très accrocheur. Ce fût le début des magazines mensuels pour adolescents tel que « 16 Magazine » ou « Tiger Beat » ou apparaissaient les figures de la musique du moment sur la première de couverture. 
 

Début et milieu des années 60, Bob Dylan arriva lors du mouvement Rock et aida à démarrer la tendance Folk Rock. Apportant des musiques revendicatives à un public plus ciblé, il chanta avec le groupe les Byrds, Simon et Garfunkel ainsi qu’aux cotés de Joni Mitchell et Neil Young.

Le Rock psychédélique a commencé à faire surface sur les scènes Folk grâce à Holy Modal Rounders en introduisant le terme en 1964. Ce type de musique était souvent étroitement relié à l’opposition avec la guerre du Vietnam. En Angleterre, Pink Floyd développa une culture Rock psychédélique « underground » depuis 1965. Et c’est en 1966 que les Beatles réalisèrent leur album Revolver, emprunt d’un style psychédélique et principalement dans leurs titres « Tomorrow Never Knows » et « Yellow Submarine ». Les groupes tels que Cream ou encore les Beach Boys ont aussi participé à ce mouvement. C’est aussi le moment de popularité du fabuleux conquérant Jimi Hendrix. En 1967, les Doors compilèrent leur premier album sur un genre Rock progressif faisant intervenir de nouveaux types d’instruments musicaux. Pink Floyd, les Moody Blues et Golden Earring viennent également se coller au mouvement essayant d’apporter un style sonore nouveau (instruments à cordes, à vent et un orchestre au complet).

Du milieu à la fin des années 70, une seconde vague de groupes Rock anglais fît impression, groupes tels que Cream, Led Zeppelin, Deep Purple, Judas Priest, Queen et Black Sabbath. Ils sont aussi la fondation Rock heavy métal. Ce genre de musique inclus aussi AC/DC, Kiss et Aerosmith. C’est aussi le temps du Rock Arena (ou Rock de scène) comme les Beatles, les Rolling Stones et les Who qui ont commencé à produire sur scène en « Live » dans des stades ou arènes. Toutefois c’est par ce principe que l’industrie du disque s'est construite.

Le mouvement Rock punk était une réaction au mouvement « disco » des années Rock 70 et de la mise en place d’un business autour du Rock de scène. Les compétences pour ce type de style n’étaient pas nécessaires, type de musique qui était facile et simple à jouer. Beaucoup de groupes de Punk voulaient perturber la tendance culturelle du moment. C’est le batteur Tommy Ramone du groupe Ramones qui a commencé à mettre l’eau à la bouche. Les Ramones se disait être le premier groupe de Rock punk mais il en existait d’autres sur les scènes de New York comme certains artistes tels que Patti Smith ou les Heartbreakers. En 1976, les Ramones rendent visitent aux British : Les Sex Pistols. Cette tournée inspira les groupes de punk anglais comme The Clash, The Damned et les Buzzcocks. En Angleterre, ce type de musique devint de plus en plus violent et expressif dans le domaine politique, allant jusqu’à sa censure sur la chaîne de la BBC dénonçant les albums « Anachy in the U.K. » et « God Save the Queen ».

Commentaires (1)

1. Ecrit par Romain le 08-12-2008 01:15

Et bien oui, Christopher Touroute, c'est un homme complet qui fait pas les choses à moitié et qui te parle du rythm&bluesdès les 2 premières lignes encore bonne consultation sur ekult.fr et écris nous des articles sur les sujets qui t'intéressent Gonzo

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